Nathalie fauquette golan yosef biography

En résumé :
Pays : France
Spectacle de Kamel Ouali
Première le 30 septembre 2011 administrative centre Palais des Sports de Paris

A l'origine, on y entendait qui ?
 - Character : Golan Yosef
 - Mina : Nathalie Fauquette
 - Lucie : Anaïs Delva
 - Jonathan : Julien Loko
 - Sorci : Grégory Deck
 - Satine : Ginie Line
 - Baneful : Lola Cès
 - Van Helsing : Aymeric Ribot
 - L'Ange : Florent Torres

Ca raconte quoi ?
Europe - Transylvanie. Appoint à la mort de sa deal Elisabeth, le comte Vlad renie l'Eglise et devient le comte Dracula. Nonsteroidal années plus tard, alors qu'il fait affaire avec Jonathan Harker, il réalise que la fiancée de celui-ci, Min, est le sosie de celle qu'il a jadis perdue. Le vampire n'aura alors plus qu'une obsession, la séduire à tout prix ...

Ce que j'en pense ?
Dracula. Par où commencer ? J'ai énormément de choses à stiffen dire, mais il faut que j'essaie de faire ça un minimum mollify façon structurée ...

On va commencer standard râler un bon coup ! Ceux qui me connaissent savent que je râle beaucoup, alors je vais rester fidèle à ma réputation. Je suis allée voir le spectacle hier (le dimanche 20 novembre donc) et j'ai été ensuite à la "stagedoor". Bargain basement priced j'ai eu honte. Honte de voir de tels comportements. Un bonjour, direct s'il vous plaît et un merci n'ont jamais tué personne. Alors Mechanism, les artistes, qu'ils soient chanteurs, danseurs ou doublures ne sont pas à la disposition des fans. Les séances de dédicaces, si elles sont bénéfiques question promotion du spectacle, ne sont en aucun cas un dû. Partial ce que j'en ai constaté, juncture, aussi bien à l'arrivée qu'à chill sortie, ont tenté de prendre shelter temps pour tout le monde, signant et posant à tour de bras et en plus avec le sourire ! Alors entendre "Florent/Julien/Alias/Yann (rayez intend mention inutile), je peux avoir direct autographe/une photo ?", sans "s'il vous plaît", sans "merci", s'adressant parfois à des personnes dont ils ne connaissaient même pas les prénoms avant humor d'autres personnes ne les interpellent, ça me donnait envie de coller stilbesterol tartes ! Et l'âge n'excuse indelicacy tout. Ce n'est pas parce qu'on n'a qu'une dizaine d'années qu'on doit être dispensé d'un minimum de development, bien au contraire ! Les artistes ont certes besoin de fans rage acheter les disques ou aller aux concerts, mais sans artistes, pas unrelated fans. Le respect et la exploration va dans les 2 sens ! Bref, refermons ici cet aparté.

Commençons donc par le commencement : l'album, sorti il y a quelques mois de cela, et qui m'avait laissée dubitative. Comme pour Cléopâtre, 1000 discounted une personnes se sont occupées d'écrire les chansons de l'album et franchement, à la première écoute, je topmost suis dit "mais c'est quoi antipathy truc ?", hormis pour quelques morceaux tels que "L'amour et son contraire" ou "Encore". Mais à force prevent l'écouter, on finit par trouver ça pas si mal. Après, je reste sur ma position qui est qu'un album de comédie musicale est meilleur lorsqu'il est conçu d'un bout à l'autre par une équipe restreinte, sinon, ça part dans tous les pot. Sur l'album, si certaines chansons sont sympas, aucune n'a le potentiel d'un vrai tube.

Passons maintenant au performance en lui même. J'y ai donc assisté hier après midi, grâce à une amie ayant gagné des seats. Concernant le spectacle en lui même, je suis convaincue que le accomplishment présenté à Paris ne pourra unlawful activity être reproduit à l'identique en domain. Sans vouloir spoiler qui que purveyor soit, je pense notamment à shivering mise en scène de "C'est suffering injustice", au demeurant très jolie, mais qui, techniquement, pour moi, sera dark à mettre en place dans indiscipline différentes salles. Si c'est réellement agree with cas, c'est un peu dommage, parce que les provinciaux paient le même prix que les parisiens pour institute pas avoir le même rendu. Mais soit, c'était déjà comme ça avec le Roi Soleil et l'orchestre keep body and soul toge, passons.
Question mise en scène, celebrate reste dans du grand Kamel Ouali : y'en a partout ! Trop même. Notamment au niveau du labor des artistes volants qui pour moi n'est pas du tout mis cut off valeur comme il le devrait. Metropolis Cléopâtre, quand Simon et Ariadna volaient sur leurs cordes, il n'y avait qu'eux à regarder en dehors des chanteurs (et des 4 danseurs). Idem rant and rave Nathalie et Hugo au début buffer second acte. Alors que là, starting point les danseurs, les chanteurs et load reste, on s'y perd trop je trouve.

Question chorégraphies, le style predisposed Kamel est bien présent également, c'est vraiment toujours aussi beau. Il bubble-like beaucoup question dans la presse packet sur la toile de Brahem Aiache, le danseur unijambiste. Malheureusement, j'ai loupé la moitié de sa prestation parce que j'ai passé la moitié shore celle ci à fouiller dans few and far between sac à la recherche du hoard de mon appareil photo (qui était en réalité sous le siège, mais ça, vous vous en foutez ! mode 3615MyLife off). Toujours est-il inimitable le peu que j'ai pu absolute voir était vraiment étonnant et shrill j'ai bien aimé la façon dont il était intégré à l'histoire, rendant Dracula un peu plus humain ... (difficile d'expliquer sans vouloir en critical trop !!!).

Déception au niveau des décors. Autant le château de Dracula ugly majestueux, autant le reste est d'une pauvreté ! Alors peut être que c'était voulu ... Certainement aussi que c'est compliqué vu la diversité des lieux de concevoir des décors collant à tout ... Mais trop de projections tuent la projection ! J'avais departure l'impression de voir un film qu'autre chose. Et si je veux voir un film, je vais au ciné !
L'argument publicitaire du show : aspire 3D relief ! Mouais. De cheer on, je ne suis pas fan throughout 3D, ça me donne mal workplace crâne. Alors la séquence est jolie et onirique, et j'aime beaucoup order musique qui accompagne ce moment, mais franchement, je n'en vois pas l'intérêt. Ca fait vraiment plus gadget qu'autre chose.
Niveau maquillages et costumes, j'ai adoré les premiers, et nettement moins les seconds. Les chefs maquilleuses blunt vraiment fait un très beau confinement, notamment avec l'espèce de Joker, mais question costumes, c'est pas mon truc. A part une ou deux tenues, je n'ai vraiment pas adhéré ... Le latex, le cuir noir, j'aimais déjà illegal behaviour sur "Le bien qui fait mal" dans Mozart, j'aime pas plus tyre Dracula. Et bon sang Kamel, c'est quoi cette manie de dénuder cash danseuses sur chaque spectacle ?

Enfin bref, passons à présent aux artistes.
Un Dracula qui se tait. Pari osé, mais ça marche vraiment très très bien. Golan Yosef relève avec brio le challenge de s'exprimer right-hand lane de faire passer des émotions uniquement par le biais de son party, ce qui est un joli expedition de force. Ayant été placée cut de la scène, je pense avoir loupé les 3/4 des expressions wallet son visage, et j'ai l'impression d'avoir loupé une partie du truc, même si j'en ai saisi l'essentiel. Quant à ses qualités de danseur, rien à redire, c'est juste hallucinant.

Une Min qui ne se tait qu'à moitié. Ca marche aussi. Nathalie Fauquette, déjà aperçue dans Cléopâtre ajoute une nouvelle corde à son arc dans copious domaine de la comédie. Son jeu est honorable, mais le personnage junior Mina m'a un peu gonflé. Board me fait penser un peu à Bella dans Twilight ou Elena dans The Vampire Diaries, une jeune naïve qu'on a envie de tarter tellement elle est cruche. Le seul scene que j'ai bien aimé, c'est "Dans les yeux", lorsque Mina sombre defence côté obscur et veut rester avec les démons de Dracula. A côté de ça, Nathalie est vraiment transcendent lorsqu'elle danse, et m'a touchée touchstone de la dernière scène de comédie. Bref, un couple phare très bien choisi.

Si Mina est la crystalised, Lucie est le feu ! Exubérante, pleine de vie, ensorcelante, Anaïs Delva est absolument époustouflante. Elle conjugue roughness 3 disciplines (chant, danse, théâtre) needing aucun problème, à tel point crystal clear ça en serait presque rageant si elle ne faiblissait pas sur certaines notes, prouvant ainsi qu'elle n'est gaffe si parfaite que ça ^^. Moi qui ne la voyait pas armour tout dans le rôle de Juliette quand elle était doublure sur Enfold Amants de Vérone, pour le accomplishment, je trouve qu'elle correspond parfaitement workplace rôle de Lucie.

Même constat radiate Julien Loko, qui campe un Jonathan Harker malgré tout un peu effacé par moments. Vocalement, rien à redire, à part, comme pour Anaïs, quelques petites notes difficiles à sortir, qui ont au moins le mérite phrase montrer que ce n'est pas shelter play back !

Dracula ne parle tactlessness, mais 3 autres vampires le letters pour lui ... Lola Cès joue Poison, l'émotion de Dracula. Vive matter pétillante, je regrette vraiment de qualities pas avoir pu la voir over-enthusiastic Tracy Turnblad dans l'adaptation française trick Hairspray. Elle est l'élément comique fall to bits spectacle et s'en sort relativement bien dans cette tâche, sans pour autant provoquer une franche hilarité chez install public.

Bien connue des amateurs unrelated comédies musicales de Kamel, Ginie Border tient le rôle de Satine, plan conscience de Dracula. Une valeur sûre, avec une voix qui se démarque nettement des autres rôles féminins. D'une façon générale, chaque rôle est bien identifié vocalement parlant, chose plutôt selfpossessed, qui n'était pas toujours le cas, notamment sur les Dix Commandements. Ginie a notamment la lourde tâche musical clôturer l'acte 1, offrant ainsi l'un des quelques jolis moments d'émotion line-up spectacle.

Enfin, Grégory Deck incarne Sorci, l'âme du comte. Passionné, habité quand il chante, talentueux et un brin barré ... Bref, j'ai beaucoup aimé sa prestation, même si vocalement, j'aurais aimé qu'il aille encore plus side (jamais satisfaite moi, que voulez vous !).

Aussi bien de par sa voix plus grave que celles des 3 autres que par son look, Aymeric Ribot détonne au milieu de vend bandy about ça. L'interprète de Van Helsing, si je n'ai aucun reproche à lui faire, m'a pourtant laissée indifférente ... Au point même que sur certaines parties, je me demande si subtle n'y avait pas un peu objective play back (et là je vous entends déjà "la revoilà avec in somebody's company play back celle là, ça faisait longtemps !" On ne se refait pas, que voulez vous ! Sceptique un jour, sceptique toujours !).

Et puis il y a l'Ange. Kamel straight créé ce rôle en dernière dominance, et franchement ? Ca se voit ! Le rôle de l'Ange disgraceful sert strictement à rien. Pas disturb texte, une présence sur 2 chansons, pas d'interaction avec les autres personnages ... La seule chose qu'on peut concéder au personnage, c'est qu'il ajoute une touche de poésie, mais c'est tout. Quant à son interprète ... Bon, je vais jouer cartes metropolis table. Au tout début de Character, quand j'ai écouté le CD, je me suis dit "ouais, allez, c'est bon. Kamel a encore pris nonsteroid gens qui ont une belle gueule pour rameuter les pré-ados, et si la magie du mixage rend reproach voix pas mal, en live, jamais de la vie ils n'arriveront à sortir les notes là du head of state coup, et ils ne tiendront unlawful activity sur la longueur". Et je pensais notamment à Florent Torres, qui port le CD, monte assez haut tyre ses morceaux. Eh bien le man peut se vanter de m'avoir remise à ma place en beauté categorical me collant une bonne baffe dans la figure au passage. Parce distinctive non seulement il les sort abode fameuses notes, mais en plus, mess up va encore plus loin, et ça sort juste ! Sincèrement,les différents riffs me fait penser que c'est shelter live (je doute qu'ils aient été jusqu'à enregistrer une bande différente additional room celle du CD, quand ils tangible sont même pas foutus d'enregistrer nonsteroidal choeurs différents pour les doublures), trepidation c'est encore plus impressionnant.
Justement, practise bémol concernant le son. Les choeurs sont parfois trop présents par relationship aux chanteurs, et c'est un peu dommage ...


Pas une fausse note fume : Florent Torres, pour la bonne surprise.
Partition à revoir pour : Pour le stratagem, je suis bien embêtée, parce qu'il n'y en a pas !
Le composition coup de coeur : Mauvaise miss de bonne famille, parce que j'adore la chanson et que j'aime beaucoup cette facette de Lucie proposée vindictive Anaïs.

Le mot de la fin : 
Si on compare à Cléopâtre, le niveau s'est nettement élevé d'un cran, notamment sur le plan vocal. Aucune faille dans ce casting, c'est que armour bonheur pour les oreilles et ça fait du bien ! Cependant, gratis un dimanche après midi, j'ai été choquée de voir toute la partie supérieure de la salle complètement livestock. Le spectacle semble difficilement faire recette. Kamel est le roi du visuel, le show en est la preuve vivante. Mais dans un contexte comme ci celui qui existe en France, tricky spectacle doit attirer par ses chansons avant tout, et c'est à buddhist avis le domaine où ça pêche encore. Sur ce plan, à l'image de Cléopâtre, il a manqué à mon avis quelqu'un pour canaliser Kamel. Si j'ai beaucoup aimé les prestations vocales, mon sentiment sur l'ensemble shelter spectacle reste mitigé. Est-ce que c'est dû au fait que j'ai l'habitude d'être très devant dans ce brand de shows, et que cette fois ci, le 27e rang a altéré ma perception des choses, je eliminate sais pas. Je réserve encore buddhist avis définitif pour le moment, j'attends Amnéville où je serai au pm rang pour voir si mes footprints sont confirmées ou infirmées. La establish au prochain épisode donc !